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Saiba tudo sobre a técnica da gravura, desde as técnicas até a melhor maneira de cuidar de uma obra produzida através de gravação.
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A serigrafia, também chamada de silk-screen ou impressão à tela, é uma técnica de gravura criada na China que permite gravar textos ou figuras em diferentes superfícies.
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Claro, você sabe que uma galeria de arte é o espaço onde são expostas e comercializadas obras artísticas, porém, elas não são apenas isso.
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A gravura em metal é um método de impressão pelo qual imagens são gravadas através de uma placa de metal, que pode ser produzida em cobre, zinco ou outros tipos de aço.
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A xilogravura é uma técnica de impressão através da madeira e uma das formas mais antigas e fascinantes de expressão artística.
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A escolha da moldura ideal para uma gravura ou quadro é um passo crucial para valorizar a obra de arte e harmonizá-la com o ambiente.
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Você sabe o que é a litogravura? Também conhecida como litografia, essa técnica se destaca por sua precisão e capacidade de padronização.
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Paulo Pasta é um dos artistas mais respeitados do Brasil, com uma carreira marcada por uma abordagem única que combina abstração, introspecção e poesia visual
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A história da arte no Brasil é repleta de momentos relevantes e admiráveis, marcados pela diversidade de conceitos. No entanto, é fato que alguns períodos se destacam mais que outros. Então, vamos explorar 5 momentos importantes que marcaram a arte brasileira.
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Fulvio Pennacchi, um nome que ecoa na história da arte brasileira, foi um artista multifacetado que deixou um legado inigualável.
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Hércules Barsotti (1914-2010) foi um artista fundamental na história da arte brasileira, especialmente no contexto do concretismo e neoconcretismo
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Inos Corradin é, com certeza, um nome muito lembrado quando pensamos no meio artístico brasileiro.
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Athos Bulcão revelou que sua decisão de abandonar a Medicina e se dedicar à arte foi influenciada pela leitura da obra Carta a um Jovem Poeta, de Rainer Maria Rilke.
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Os papagaios, com suas cores e “vozes” características, sempre fascinaram a humanidade, isso não é diferente do que podemos encontrar nos trabalhos marcantes de Claudio Tozzi e suas “Papagálias”.
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Não só pelas bandeirinhas a arte de Alfredo Volpi ficou famosa. As Madonas são obras que retratam a Virgem Maria com o Menino Jesus, e são clássicas, símbolos da arte de Volpi, com um peso cultural e religioso que as torna um dos marcos mais significativos da sua produção.
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Paulo Pasta, sem dúvidas, é um dos mais importantes nomes da arte contemporânea brasileira, além de suas obras, vem deixando um legado importantíssimo para a sequência da arte brasileira.
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Neste artigo do Blog da Galeria Livia Doblas traremos a história e a carreira do artista Rubens Gerchman, um dos mais importantes da história da arte brasileira do século XX.
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Tomie Ohtake sem dúvidas é um dos nomes mais lembrados da história da arte brasileira, deixou um legado único, inigualável, marcado por uma forma ímpar de utilizar as formas e as cores, além de se expressar artisticamente através de uma característica inconfundível.
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Se tem um nome que precisamos falar, é Rubem Valentim, o artista baiano que levou sua cultura para o mundo afora. Ele foi escultor, pintor e gravador, e é considerado um dos mestres do Construtivismo no Brasil.
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Manabu Mabe nasceu em 1924, na cidade de Kumamoto, no Japão. Aos dez anos, ele se mudou para o Brasil com os pais e três irmãos, para Lins, no interior de São Paulo, para trabalhar em uma lavoura de café. Foi nesse cenário que sua trajetória artística começou a se desenhar.
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Kazuo Wakabayashi é um nome muito para a história da arte brasileira, ele foi um artista nipo-brasileiro único, que passou por diversas fases, que valorizou e muito os aprendizados e suas referências artísticas e que, através de tudo isso, deixou uma marca única para a cultura nipo-brasileira.
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Em 18 de novembro de 1914, nascia em Restinga Seca, cidade do interior do Rio Grande do Sul, Iberê Bassani de Camargo, que viria a se tornar um dos artistas mais renomados do Brasil, conhecido simplesmente como Iberê Camargo.
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Gilvan Samico, pernambucano de Recife, nascido em 1928, é uma das figuras mais importantes e que mais marcaram a arte brasileira, principalmente por suas gravuras, com foco na xilogravura. Por essa técnica, é considerado por muitos historiadores da arte brasileira como o principal nome.
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Ricardo Homen é um dos artistas mais inovadores da arte contemporânea brasileira, cuja produção une sensibilidade, minimalismo e uma complexa reflexão sobre a condição humana
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Geraldo de Barros, nascido em Chavantes, no interior de São Paulo, foi um artista único e de técnicas múltiplas, que marcou a arte brasileira por sua capacidade de explorar de forma característica e pioneira algumas vertentes das artes plásticas.
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Homem negro, nordestino, de uma família de ourives e de origens humildes, Emanoel Araújo decidiu que ia fazer história – e fez.
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Eduardo Sued é um artista brasileiro que decidiu renunciar à representação da realidade. Sua obra não se limita a retratar paisagens ou narrar histórias, mas busca uma experiência plástica que se fundamenta em cores, planos, linhas e formas.
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Cildo Meireles é um dos mais importantes e renomados artistas brasileiros contemporâneos, ele é conhecido, principalmente, por suas obras que desafiam as convenções da arte tradicional, provocando e trazendo reflexões sobre o meio, sobre a sociedade e sobre o que se vivia, principalmente durante o período da ditadura militar.
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A Galeria de Arte Lívia Doblas tem o privilégio de apresentar o trabalho de Marcelo Solá, um dos artistas mais provocadores e inovadores da cena contemporânea
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Carlos Cruz-Díez, “O Mestre da Cor Venezuelano” é amplamente reconhecido como uma das figuras mais influentes da arte cinética e da Op Art. E não à toa, já que sua obra vai além da simples exploração da cor, ela desafia e redefine os limites tradicionais da percepção visual.
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Hércules Barsotti, figura fundamental para a História da arte brasileira, foi um artista de vasto repertório que deixou sua marca em diversas linguagens artísticas. Pintor, desenhista, e gravador, Barsotti explorou vertentes da abstração e da geometria em suas obras e foi um artista construtivo por essência.
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Quando falamos de Julio Le Parc, podemos resumir sua arte em duas palavras: prazer estético. Suas gravuras, assim como a integridade de suas obras são meticulosamente organizadas, profundas, coloridas e hipnotizantes, repletas de efeitos visuais impressionantes.
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Pierre Verger, francês, parisiense, fotógrafo. Hector Carybé, argentino, de Lanús, desenhista em sua essência. Qual o ponto de encontro destes dois personagens?
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Você sabia que a amizade entre Cícero Dias e Pablo Picasso, uma das mais célebres do mundo da arte, nasceu em meio a um alvoroço político? Continue a leitura e saiba mais!
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Com 75 anos de contribuição para as artes visuais, Anna Bella Geiger é uma das artistas mais proeminentes da cena artística brasileira dos séculos XX e XXI, sendo parte da primeira geração de artistas conceituais na América do Sul.
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O artista brasileiro e mineiro Amilcar de Castro é um dos grandes nomes da escultura na história da arte do Brasil.
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A vida e a obra de Alfredo Volpi podem ser analisadas de formas muito parecidas, como algo único, de fácil reconhecimento, desde sua voz marcante com um sotaque italiano carregado, até suas linhas e formas, que quando em conjunto fizeram algo único na história da arte brasileira.
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A vida e a obra do artista brasileiro Aldemir Martins são um testemunho da pluralidade que está presente no universo artístico do Brasil. Continue a leitura e saiba mais!
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Claudio Tozzi é uma figura de destaque na arte brasileira, amplamente reconhecido por suas obras que dialogam com o movimento da pop art. Continue a leitura e saiba mais!
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Claudio Tozzi é um dos nomes mais importantes da arte contemporânea brasileira. Uma de suas séries mais icônicas, Os Astronautas, continua a ser uma referência quando se fala da produção visual de Tozzi. Saiba mais!
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As xilogravuras de Emanoel Araújo merecem atenção e interesse entre colecionadores de artes por conta de sua trajetória, aptidão, evolução de técnicas levando suas obras a outro patamar criando gravuras originais.
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Alfredo Volpi é um artista consagrado no Brasil por conta de técnica própria de pintura desenvolvida em sua jornada autodidata. Continue a leitura e saiba mais!
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Carlos Cruz Díez foi um artista venezuelano especialista em fenomenologia da cor com formação acadêmica e atuação em diferentes áreas artísticas. Dentre elas, suas gravuras refletem suas técnicas de forma maestral.
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Fulvio Pennachi foi um artista italiano que fixou residência no Brasil como imigrante aonde fez uma carreira de sucesso estabelecendo uma vida e desenvolvendo suas habilidades artísticas
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Odetto Guersoni é um artista brasileiro especializado em técnicas de gravuras, tendo trabalhado com formas de representação com infinitas possibilidades e diversidades.
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Neste artigo conheça mais sobre as gravuras de Luiz Hermano com sua construção e influências para se aprofundar em um dos artistas contemporâneos brasileiros de relevância. Suas obras dão pontos de vista cinéticos e fazem refletir. Confira.
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Amilcar de Castro é um dos grandes nomes das artes plásticas nacionais para compor coleções de arte reconhecido como um dos maiores do Brasil, mestre do corte e da dobra com suas esculturas e com grande acervo de gravuras e pinturas com grande valor de mercado.
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Tomie Ohtake, conhecida informalmente como a dama das artes plásticas era uma artista multi-talentosa e além das conhecidas esculturas e pinturas, suas gravuras iniciadas na década de 70 são uma primazia de sua arte abstracional geométrica emotiva.
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Athos Bulcão é um nome proeminente em Brasília por conta de seus trabalhos em azulejo, paineis e murais presentes em locais importantes.
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Odetto Guersoni foi um habilidoso artista com multi-talentos e dedicou sua vida a estudar técnicas de gravuras com excelência em intercâmbios culturais que fizeram sua bagagem. Suas gravuras contemporâneas são únicas e valorizam coleções de artes.
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Pouca gente sabe, mas Roberto Burle Marx era multi-talentoso com habilidades artísticas diversas sendo artista plástico. Além de toda a beleza com a arquitetura e paisagismo, deixou obras, pinturas e gravuras. Saiba mais.
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Alfredo Volpi é um artista que ficou famoso por sua arte com bandeirinhas e Madonas. Confira neste artigo sobre estes dois elementos e sua adição de valor e prestígio para colecionadores de arte.
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Anna Maria Maiolino terá um grande reconhecimento em sua carreira com a homenagem na Bienal de Veneza ao receber um Leão de Ouro pela carreira, além de apresentar uma exposição de esculturas e instalações em argila.
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Emanoel Araújo é um artista brasileiro de grande renome nacional e internacional. Neste artigo conhecerá mais sobre aspectos de suas xilogravuras e esculturas, segundo suas próprias explicações. Continue lendo e confira sobre algumas técnicas, criações e composições.
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Hércules Barsotti (1914-2010) é um dos nomes de destaque do neoconcretismo com suas obras sendo valorizadas dentro do Brasil e internacionalmente.
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Aldemir Martins abordou extensas temáticas com foco na brasilidade com especial atenção ao Nordeste em suas gravuras. Ele também abordou temas da natureza, pessoas, entre outros que representam paixões nacionais e importantes por aqui. Continue lendo e saiba mais.
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As obras do artista Alfredo Volpi tiveram passagem pela natureza, uso figurativo e de formas, mas não só. Explorou com sua visão interpretativa e criatividade a cultura popular brasileira colocando sua impressão sobre o imaginário.
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Aldemir Martins usava cores intensas, densas e alegres em suas gravuras dando uma característica marcante com luminosidade e vida. Continue lendo e saiba mais!
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Claudio Tozzi é um artista brasileiro que teve fases muito interessantes. Uma delas foi a arte pop nos anos 60 com obras valorizadas, pois foi um período que teve começo, meio e fim (salvo a releitura de 2018), fazendo um recorte histórico do que ocorria naquela época estilo Zeitgeist.
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Gallery Wall é uma forma de adicionar arte dentro de casa de uma forma intimista, criativa, que expressará seus gostos pessoais, inspirará, acionará memórias ao fazer uma curadoria e deixar em destaque em uma parede elementos em forma de quadros, pinturas, fotos, obras, gravuras, etc.
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Julio Le Parc é um dos grandes nomes do modernismo onde desenvolveu obras sensoriais usando arte óptica e cinética. Continue a leitura e saiba mais!
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Conheça abaixo informações sobre algumas obras famosas e interessantes do arquiteto e artista gráfico brasileiro Claudio Tozzi.
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Aldemir Martins é um dos artistas mais importantes do cenário nacional. As cores de Aldemir Martins são uma das características marcantes das suas obras, além de seus traços.
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Alfredo Volpi foi um artista brilhante autodidata que viveu e atuou em território brasileiro com amplo reconhecimento internacional. Suas obras são uma excelente escolha para quem deseja ter em seu acervo peças que ganham mais valor com o tempo.
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Rubens Ianelli é um artista plástico que carrega em seu sobrenome o legado de artistas proeminentes do modernismo brasileiro. Continue lendo e entenda seu processo criativo, uso de técnicas, desdobramentos e uma prévia do que é encontrado nas suas exposições.
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Leda Catunda é uma artista plástica brasileira proeminente importante do circuito de arte moderna. Acesse e saiba mais!
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Andy Warhol é um artista americano que ficou conhecido pelas suas obras usando elementos do pop para criar arte. Continue a leitura e saiba mais!
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Anita Malfatti é um dos nomes de destaque do circuito brasileiro de arte. Pintora, desenhista e ilustradora, seu nome é um dos mais importantes a serem estudados e suas obras integram coleções valorizadas.
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A importância das pequenas galerias de arte foi medida pela Art Industry, que é uma empresa que fez uma avaliação com pequenas galerias dos Estados Unidos para criar uma lista de tendências para 2023
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Começar a jornada em colecionar arte pode ser um processo intimidador, mas que ao final das contas é uma atividade prazerosa. Confira nossas dicas!
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A arte realista contemporânea é um movimento que representa pinturas muito bem executadas em mostrar os objetos como eles são usando técnicas avançadas. Saiba mais!
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Começar a expor obras em galerias de arte é um dos primeiros passos para a profissionalização, reconhecimento e crescimento. Continue lendo e aprenda.
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O mundo da arte e dos colecionadores movimentam altos valores onde um mercado é ávido por obras. Conheça abaixo uma lista com as vendas mais caras da história.
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Saiba que a arte pode fazer parte não apenas de galerias de arte, mas também dentro do acervo privado de colecionadores de arte. Elas costumam pertencer a bilionários, artistas, industrialistas, celebridades, membros de família real, entre outros grupos de grande poder aquisitivo.
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Paulo Whitaker é um artista brasileiro especializado em arte contemporânea bem reconhecido de forma nacional, quanto internacional. Para saber mais sobre seus quadros e desenhos, continue lendo.
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Reynaldo Fonseca (1925-2019) é um dos grandes artistas do Brasil. Entre os colecionadores de artes é bem conhecido onde seus quadros e ilustrações mostram o domínio de técnicas tendo resultados impecáveis, além de terem sua marca impressa através de algumas características. Em outras palavras, desenvolveu um estilo próprio.
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Sérvulo Esmeraldo (1929-2017) foi um dos precursores no Brasil da arte cinética com sua excelência e experimentação de técnicas. Continue lendo e entenda sobre a técnica artística e uma de suas maiores obras: Excitables.
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Do pensamento crítico as obras de cunho filosófico e político, Regina Silveira, acadêmica e artista contemporânea, é um dos principais nomes brasileiros a se projetar internacionalmente com seu trabalho. Entenda quatro obras importantes de sua carreira.
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Pierre Verger é reconhecido mundialmente por conta de seu trabalho documental, fotojornalístico, acadêmico, antropológico, histórico onde coletou um vasto acervo de imagens ao redor do mundo, além de ter sido um estudioso, etnologista e escritor.
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Renina Katz é um grande nome da gravura brasileira, contribuiu em muito com sua arte e todas as suas formas de expressão.
Desenhista nata, passou pela gravura em metal, pela xilogravura, litografia e pintura
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Entender se uma obra possui qualidade, dependerá de análise e compreensão de seus elementos. Ao ter alguns parâmetros em mente conseguirá ter uma visão analítica e um outro olhar sobre desenhos, pinturas e esculturas.
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A arte foi feita para ser vista, por isso da mesma forma que a moldura funciona, outros elementos como iluminação efetiva, uma curadoria inteligente e uma escolha de cores, acabam tendo importância central na apresentação do trabalho.
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Quando se trata de comprar arte existem uma série de fatores que motivarão as pessoas a procurar por pinturas, desenhos e esculturas. Confira 10 razões que costumam criar identificação e são comuns.
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Maria Leontina é uma artista brasileira paulistana nascida em 1917 e falecida em 1984 (66 anos), cujo nome é referência com seus quadros, desenhos e gravuras usando técnicas da arte moderna.
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Os gabinetes de curiosidades tiveram um papel fundamental no hábito de colecionar obras de arte e deu início ao mercado, museus e galerias. Continue lendo e aprenda mais sobre uma parte da história fascinante.
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Maria Bonomi é uma artista com extenso curriculum que é referência na área. Nascida em 1935 na Itália, construiu uma carreira sólida no Brasil e contribuiu com a sociedade ao criar obras públicas importantes.
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Iniciar uma coleção de arte pode parecer uma ideia distante e indicada apenas para pessoas com muito dinheiro. No entanto, para quem possui este desejo, saiba que a tarefa não é impossível e acessível para diferentes bolsos. Confira nossas dicas que poderão ajudar nas etapas para iniciar uma coleção e pode ser seguido por todos.
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Marcelo Solá é um artista goiano nascido em 1971 que usa diversas técnicas para montar obras com referências de arquitetura, experiências de vida, inspirações do cotidiano da vida moderna com muita criatividade e expressão.
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De forma simplificada, uma galeria de arte é um local que faz a ponte entre artistas, colecionadores e admiradores que desejam apreciar, aprender mais ou comprar pinturas, esculturas, gravuras e quaisquer manifestações artísticas, mas não só. Continue lendo e aprenda mais.
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Manoel Novello é um arquiteto carioca formado em artes visuais que usa pintura, fotografia, desenhos e instalações para explorar obras geométricas com senso de arte urbana.
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Airton Spengler é um artista brasileiro nascido no sul do Brasil em Canoas, formado em design de moda (UNIP), com especialização na Fashion Design na School of Fashion Design em Boston, Estados Unidos.
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O op-art é uma expressão artística com características únicas que ajudam a ter obras que ganham movimentos e profundidade causando uma ilusão de ótica impressionante. Continue lendo e saiba mais.
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Japonês da cidade de Kobe, Kazuo Wakabayashi nasceu no ano de 1931 e foi um dos grandes nomes da arte ligada ao abstracionismo dentro e fora do Brasil. Kazuo começa a se relacionar com a arte por sentir que tinha obrigação de propor alguma forma de linguagem que manifestasse paz para as pessoas e então, ainda jovem, quis iniciar sua formação artística, partindo para os estudos na Escola Técnica de Hikone, em Shiga, ainda no Japão.
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Paulista da pequena cidade de Sales de Oliveira, José Antonio da Silva nasceu no ano de 1909 e foi um artista plástico autodidata que se difundiu nacional e internacionalmente principalmente por suas pinturas, gravuras, desenhos e por seus repentes.
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Manabu Mabe, japonês de Kumamoto que nasceu no ano de 1924 e foi um pintor, ilustrador e gravador que, mesmo vindo de solos orientais, teve muito sucesso por aqui. Seu interesse pela pintura se dá já no Brasil, onde chegou ainda criança aos 10 anos de idade. Sua família se dedicava ao trabalho em lavouras de café no interior de São Paulo.
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Paulista da capital, Leda Catunda nasceu em 1961 e é uma das artistas plásticas de maior sucesso na história da arte brasileira recente, principalmente com obras ligadas à cultura popular. Além de suas produções artísticas, Leda trabalha como professora e como pesquisadora.
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O carioca Ivan Serpa nasceu em 1923 e foi um pintor, ilustrador e gravador muito conhecido por suas abstrações e obras construtivistas. Sua relação com o meio artístico é iniciada ao final de sua adolescência e início da vida adulta, naquele momento ainda sem nenhum aprendizado teórico sobre a arte em si e suas inúmeras técnicas, algo que foi implementado pouco tempo depois, quando decide estudar pintura, desenho e gravura com o artista austríaco Axl Leskoschek.
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Italiano de Vogna, Inos Corradin nasceu no ano de 1929 e foi um artista plástico de grande reconhecimento no Brasil e no mundo, principalmente pelas suas ilustrações e pinturas, caracterizadas por seus traços marcantes e formas caricatas com um DNA único.
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Nascido no Rio de Janeiro em 1958, Gonçalo Ivo foi um artista plástico brasileiro e arquiteto muito reconhecido dentro da história da arte nacional. Suas ambições artísticas começaram logo cedo devido a clara influência de seu ambiente familiar e pelos amigos de seu pai que era poeta, escritor e jornalista, e de sua mãe que era professora. Juntos, seus pais o influenciaram positivamente ao meio da cultura, principalmente ligado a arte o levando a conhecer importantes artistas, como Iberê Camargo.
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Nascido no Rio de Janeiro em 1955, Daniel Senise é um artista plástico brasileiro que se mantém ativo na carreira de artista e que atua principalmente como pintor e gravador, mesmo que para a construção de suas obras ele não use pincel e muito menos tinta. Seu início na arte aconteceu quando tinha 25 anos de idade, o que é uma curiosidade, já que muitos outros profissionais da arte iniciam sua jornada ainda muito cedo, antes do período de sua adolescência.
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Gaúcho de Santa Maria, Carlos Vergara nasceu em 1941 e foi um dos grandes artistas plásticos da história da arte brasileira, ligado principalmente à pintura, à gravura e à fotografia. Toda sua relação com a arte começa com trabalhos artesanais, produzindo cerâmicas e jóias após a sua ida para o Rio de Janeiro no início da década de 1950.
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Como já abordamos em outro artigo aqui do Blog, Carlos Cruz-Díez foi um artista plástico venezuelano que viveu durante a maior parte de sua vida em Paris e que teve expressão mundial pela forma diferente que encontrou de utilizar as cores artisticamente, levando aos admiradores de arte os conceitos da op art, desde a ilusão de ótica até a imersão, que juntas eram responsáveis por sensações curiosas e únicas aos espectadores.
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Paulista de Araçatuba, Caciporé Torres nasceu em 1935 e foi um artista plástico reconhecido nacional e internacionalmente principalmente por suas obras ligadas a técnica da escultura.
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Nascido em São Paulo em 1928, Arthur Luiz Piza foi um dos grandes artistas plásticos da história da arte brasileira, se difundindo principalmente nas técnicas da pintura, gravura, da ilustração e da escultura. Mesmo sendo multifacetário, ele é considerado até hoje como um dos maiores nomes da gravura brasileira.
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Paulista da capital, Arcangelo Ianelli nasceu em um dos anos mais simbólicos para a história da arte brasileira, 1922, e foi um artista plástico multifacetário, se difundindo principalmente nas técnicas da pintura e da escultura, também passando pelas técnicas da gravura e da ilustração. Durante sua carreira foi reconhecido por suas cores intensas e por suas fases onde partiu da figuração, passou pelo abstracionismo até chegar a geometria.
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Italiana de Scalea, Anna Maria Maiolino nasceu em 1942 e foi uma artista multifacetária e multimídia que teve seus principais reconhecimentos em território brasileiro e principalmente com obras relacionadas a técnica da pintura, da escultura, ilustração, gravura, sem deixar de lado, claro, suas obras performáticas.
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Como já abordamos em outro artigo aqui do blog, Tarsila do Amaral foi uma das maiores artistas da história da arte brasileira, com expressão nacional e mundial. Em nossa primeira postagem falamos um pouco mais sobre sua carreira e sua biografia e nesta iremos falar um pouco mais sobre suas obras em si e a construção de seus elementos e técnicas.
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Pernambucano de Macaparana, José de Souza Oliveira Filho nasceu no ano de 1952 e ficou mais conhecido pelo nome de sua cidade natal. Ele é um dos grandes artistas plásticos do cenário atual e da história da arte brasileira. Conhecido por ser multitécnicas, Macaparana teve reconhecimento em várias partes da arte, se desenvolvendo na área da pintura, da gravura, da ilustração e da escultura.
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Cearense da cidade de Crato, Sérvulo Esmeraldo nasceu em 1929 e foi um artista brasileiro conhecido pelas inúmeras técnicas e vertentes da arte que trabalhou. Aos 18 anos de idade começou sua jornada profissional da arte, quando iniciou um curso na Sociedade Cearense de Artes Plásticas, a SCAP. Durante esse período também iniciou um curso de pintura com Jean-Pierre Chabloz e conheceu e criou uma relação com outros importantes artistas que fazem parte da história da arte brasileira e do Ceará como Aldemir Martins, Inimá de Paula e Antonio Bandeira.
Como já abordamos aqui no Blog, a história de Di Cavalcanti é uma das mais importantes e reconhecidas dentro do cenário das artes plásticas brasileiras, chegando até ao exterior. Dentro de suas obras as produções de maior destaque eram as ligadas aos temas do dia a dia do brasileiro, desde o samba até caricaturas de políticos que estiveram em nosso cotidiano.
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Pernambucano de Palmares, Antônio José de Barros Carvalho nasceu em 1952 e ficou mais conhecido pelo seu apelido: Tunga. Ele foi um artista plástico brasileiro que se difundiu principalmente na escultura, na performance e na ilustração. Seu contato com o meio artístico veio logo cedo, através de seu ambiente familiar. Seu pai foi poeta e escritor e sua mãe foi retratada pelo artista Guignard em uma de suas obras, o que lhe deu familiaridade, principalmente, com o modernismo.
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As técnicas da litografia a alguns artistas que a dominaram Como já abordamos em artigo anterior, a gravura é uma técnica artística pela qual se obtém uma imagem por meio de uma impressão, normalmente construída em bases duras, como madeiras, pedras e metais. A partir do material usado como base é diferenciado o tipo da gravura, como por exemplo, a Litografia ou litogravura, Xilografia ou xilogravura, Lineogravura e outras.
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Nascida em Porto Alegre em 18 de janeiro de 1939, Regina Scalzilli Silveira, ou apenas Regina Silveira, é uma artista brasileira difundida em diversas vertentes das artes, mas, principalmente, gravadora, pintora e professora, sendo uma das artistas plásticas mais influentes de sua geração.
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Paraibano de Campina Grande, Antonio Manuel Lima Dias nasceu em 1944 e ficou conhecido apenas pelo seu primeiro e seu último nome. Ele foi um dos grandes artistas plásticos brasileiros principalmente por ser considerado no meio artístico como multifacetário e por ter fases nas quais seus trabalhos se encontram com diferentes movimentos.
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Nascido no Rio de Janeiro em 1930, Sérgio Camargo foi um artista plástico que teve a carreira reconhecida principalmente por suas esculturas e por sua ligação ao movimento construtivista. Ele preferiu, durante toda sua carreira, não se delimitar em um movimento, mas teve uma trajetória com plena ênfase nas formas geométricas e pelo que ele gostava de chamar de geometria empírica.
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Paulista da capital, Antonio Carlos Rodrigues nasceu em 1948 e é um pintor e desenhista mais conhecido pelo seu apelido: Tuneu. Sua carreira na arte teve início em 1960, quando começou seus estudos com uma das maiores artistas da história da arte brasileira, Tarsila do Amaral. Seis anos mais tarde já faria sua primeira Exposição Individual e concentraria seus esforços para sua carreira na arte.
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Potiguar de Natal, Abraham Palatnik nasceu em 1928 e foi um artista inovador, que assim como [link] e [link] trabalharam com a arte cinética, ou Op Art. Mas Abraham ficou conhecido por ir além. Ele inseriu e relacionou suas obras com a ciência e com a tecnologia construindo e idealizando maquinários.
Paulista da Capital, Vicente José de Oliveira Muniz nasceu em 1961 e é um artista brasileiro que se difundiu principalmente por suas obras fotográficas, apesar de também passar pelas técnicas da escultura, da colagem e da sobreposição de elementos.
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Carioca da capital, Beatriz Milhazes nasceu em 1960 e é uma das artistas plásticas brasileiras de maior reconhecimento no cenário atual da história da arte. Dona de uma obra colorida, repleta de figuras geométricas e por suas flores, realiza trabalhos que exploram os caminhos que levam à escultura.
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Nascida na cidade do Rio de Janeiro em 1964, Adriana Varejão é uma artista plástica contemporânea e uma das que ainda em atividade possui mais reconhecimento. Ela é conhecida principalmente por suas obras na pintura, mas ainda trabalha outras vertentes da arte, seja incluindo-as em suas telas ou trabalhando-as individualmente.
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Húngaro de Pécs, Victor Vasarely nasceu no ano de 1906 e foi considerado o pai da Op Art no mundo. Também conhecida como Optical Art ou Arte Cinética, nada mais é do que a vertente da arte que traz o movimento e a ilusão de ótica às telas, sempre completadas pelo olhar do espectador. Vasarely teve sua carreira difundida e seu maior reconhecimento profissional na França, país para o qual se mudou aos 22 anos de idade.
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Carioca de Campos, Ivald Granato Filho nasceu em 29 de dezembro de 1949 e ficou conhecido apenas pelos seus dois primeiros nomes. Na arte, Ivald Granato passou por inúmeras vertentes. Começou ainda jovem estudando pintura com o artista Robert Newman aos 17 anos e, anos depois, teve sua integração mais profissional até a arte, estudando na Escola de Belas Artes.
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Pernambucano de Recife, José Patrício Bezerra Sobrinho nasceu em 1960. É conhecido apenas pelos seus dois primeiros nomes e reconhecido por suas obras características de instalação e composição. Patrício começou a investir em sua carreira artística quando tinha apenas 16 anos de idade e começou a frequentar o curso livre da Escolinha de Arte de Pernambuco. No início dos anos 1980 iniciou a graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Pernambuco, a UFPE, que concluiu em 1982.
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O Argentino Julio Le Parc nasceu em Mendoza no ano de 1928 e viveu em Paris por um longo período de sua vida. Le Parc é reconhecido na história da arte por suas obras sensoriais, que causam ilusões óticas com o uso de vidros e espelhos, causando sensações visuais em quem as admira. É o movimento Op Art., também conhecida por arte cinética, ou seja, a arte que reproduz nas obras a sensação de estarem vivas.
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Max Bill foi um artista plástico nascido na Suíça em dezembro de 1908 que, além das telas, teve também o design gráfico e o design de produtos como partes importantes da sua carreira. Na arte, Bill teve um trabalho multifacetário que passou pela pintura, gravura, escultura e pelas salas de aula.
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Paulista de Capivari, Tarsila do Amaral nasceu em 1886 e foi uma das maiores artistas plásticas da história da arte brasileira, além de uma das mais reconhecidas e mais valorizadas com o passar do tempo. Passou a infância na fazenda de sua família e com 16 anos de idade mudou-se com os pais para a Espanha, onde estudou no Sacré Couer de Barcelona.
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Pernambucano de São Lourenço da Mata, Gilvan Samico nasceu em 1928 e foi um dos grandes artistas da história da arte brasileira. Muito conhecido e valorizado pela excelência de suas gravuras, teve personagens míticos, animais surreais e figuras bíblicas como marcas de suas obras.
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Myrrha Dagmar Dub nasceu em Zurique, na Suíça, em 1919 e ficou conhecida no Brasil como Mira Schendel. Mira foi uma artista plástica que teve uma carreira reconhecida internacionalmente e por aqui é compreendida como um ícone da Arte Moderna Brasileira.
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Nascido no Rio de Janeiro no dia 6 de setembro de 1897, Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, ou apenas Di Cavalcanti, foi um dos maiores nomes da história das artes plásticas brasileiras que ficou conhecido principalmente por suas pinturas, ilustrações e caricaturas.
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O paulista Francisco Rebolo nasceu em 1902, de uma família de imigrantes espanhóis e foi um reconhecido artista plástico brasileiro. Multifacetário, Rebolo ficou conhecido apenas pelo seu sobrenome. É considerado por muitos críticos como um dos maiores paisagistas da arte brasileira e foi um dos criadores do Grupo Santa Helena, junto com artistas como Mario Zanini.
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Paulista da capital, Mario Zanini nasceu em 1907 e foi um artista plástico brasileiro que veio de uma família italiana humilde e teve grande reconhecimento. Seu contato com a arte iniciou cedo. Aos 13 anos de idade já iniciava um curso de pintura na Escola Profissional Masculina do Brás e dois anos após o curso começou a trabalhar como letrista, algo que o incentivaria a continuar em contato com o meio artístico.
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Baiano de Salvador, Tomaz Viana é um jovem artista brasileiro muito reconhecido por seus grafittis. Dentro do grafitti, Toz, como é conhecido no meio artístico, também se propõe à criação de personagens e a partir deles a criação de objetos e esculturas.
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Paulista de Ariranha nascido no ano de 1959, Paulo Pasta é um dos grandes nomes da arte brasileira atual. Pasta é muito reconhecido como um grande concretista e suas principais obras são abstratas. Considera-se um artista observador e auto espectador, ou seja, que analisa e admira o seu próprio trabalho ao mesmo tempo em que o faz.
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Mineiro de Paraisópolis, Amilcar de Castro nasceu em 1920 e foi um artista plástico brasileiro muito reconhecido por ser um artista multifacetário. Seus aprendizados no meio da arte surgiram não muito cedo, quando tinha 24 anos de idade. Amilcar iniciou um curso de Escultura Figurativa na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, após, por influência de sua família, cursar Direito na Faculdade de Direito da Universidade Federal de Minas Gerais, a UFMG.
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Nascido em 1931 na China e naturalizado brasileiro, Chen Kon Fang ficou conhecido apenas como Fang no território brasileiro e marcou sua trajetória como um dos maiores artistas da arte sumi-ê no Brasil. Além disso ainda seria reconhecido como um excelente ilustrador, gravador e professor.
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Paulista da cidade de Chavantes, Geraldo de Barros foi um artista plástico que se difundiu principalmente na pintura e na gravura mas que, além de outras ocupações, também trabalhou como designer de móveis e teve muito reconhecimento na fotografia.
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Dionísio Del Santo nasceu no ano de 1925 na cidade de Colatina, no Espírito Santo, e foi um dos artistas plásticos de maior expressão na história da arte brasileira. Dionísio teve seus primeiros contatos com a arte em sua adolescência, quando produziu seus primeiros desenhos. Vindo de uma escola que valorizava a arte, o artista pôde, com o passar dos anos, se aprofundar com mais foco em técnicas que seriam importantes para sua carreira.
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Nascido na Venezuela em 1923, Carlos Cruz-Díez foi um artista plástico e professor que teve sua carreira reconhecida mundialmente por ser tão diferente dos artistas plásticos que até hoje são muito conhecidos e valorizados. Desde criança esta era uma pergunta que pairava em seu pensamento: “Por que todos pintam da mesma maneira?” e foi com as respostas que ele criou que o fez diferente, fora da caixa, e a frente de seu tempo.
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A gravura é uma técnica muito comum e atualmente muito valorizada. Elas permitem que um artista dissemine suas obras de uma maneira que elas possam ter um valor mais acessível e ao mesmo tempo cheguem de forma ampliada até as paredes de quem gosta de seu trabalho.
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Hector Carybé nasceu na cidade de Lanús na Argentina, em 1911, e foi um artista plástico multifacetário que se difundiu principalmente na pintura e na ilustração, mas que também passou com destaque pela escultura, gravura e pelas técnicas com cerâmica, além de ser historiador e jornalista. Hector teve seus primeiros contatos com a arte com seu irmão Arnaldo Bernabó, que vivia no Rio de Janeiro e tinha um ateliê de cerâmica.
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Emanoel teve sua entrada na carreira artística pela profissão de seu pai, que era ourives, e isso caminhou para os aprendizados com o trabalho em madeira, fazendo um curso de marceneiro com Eufrásio Vargas. Este curso marcou o ponto de partida do baiano para os trabalhos com escultura.
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Nascido no ano de 1899 em Amparo da Barra Mansa no Rio de Janeiro, Flávio de Carvalho foi um artista brasileiro multitécnicas, curiosamente formado em engenharia e que também evoluiu seus trabalhos para âmbitos que vão além do obvio.
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Pintor, ilustrador e professor, Lothar Charoux nasceu na Áustria em 5 de fevereiro de 1912 e veio ao Brasil quando tinha 16 anos de idade. Seus primeiros conhecimentos artísticos surgem antes de vir ao Brasil, quando estudou técnicas da arte com seu tio Siegfried Charoux, escultor austríaco e dois anos após chegar ao Brasil Lothar continua seus estudos no meio artístico.
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Mineiro de Araguari, Farnese de Andrade nasceu no ano de 1926. Teve seus primeiros contatos com a arte perto dos 20 anos de idade, após sua mudança para Belo Horizonte, onde estudou desenho na Escola do Parque com Guignard.
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Natural de Niterói, Milton Dacosta nasceu em 1915 e foi um artista plástico multifacetário que se difundiu principalmente nas técnicas da pintura, gravura e ilustração. Logo aos 14 anos teve seus primeiros aprendizados artísticos quando estudou pintura e ilustração com o professor alemão August Hantv. Começou a carreiraa com pinturas figurativas, caminho comum mesmo entre os artistas que se difundiram com obras abstratas, como Milton Dacosta.
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Nascido em São Paulo no dia 4 agosto de 1909, Roberto Burle Marx foi um artista plástico brasileiro multifacetário e dono de uma carreira de sucesso passando pelas mais diversas vertentes e técnicas da arte. Com inúmeros projetos de paisagismo pelo mundo a fora, Burle Marx passou também pela pintura, pela gravura, pela tapeçaria e pelo mercado de joias e ficou conhecido por seu trabalho internacionalmente.
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Baiano de Salvador, Rubem Valentim nasceu em 9 de novembro de 1922 e foi um pintor brasileiro reconhecido por suas pinturas gráficas e características de um geometrismo construtivista de formas e cores marcantes. Pinta desde muito jovem, desde seus 9 ou 10 anos de idade, quando aprende com um pintor de casas a fazer sua própria tinta, a tempera.
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Armarinhos Teixeira é um artista visual brasileiro que ficou conhecido e foi muito reconhecido por suas exposições que valorizam e são baseadas na morfologia de vários tipos de materiais, sempre levando em conta a sua percepção sobre o tema que quer explorar. Armarinhos retrata cidades, a terra, o oceano e os seres que o habitam.
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Nascido em 1955 no Rio de Janeiro, Florian Raiss foi um artista plástico brasileiro que fez sua carreira principalmente no desenho, na pintura e na escultura e que começou na arte ainda muito cedo. Logo aos 12 anos de idade já pintava seus primeiros quadros e o seu gosto pelo meio artístico, segundo ele, foi oriundo do ambiente familiar em que cresceu.
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Gaúcho de Bagé, Glauco Rodrigues nasceu em 1929 e foi um dos grandes artistas plásticos da história da arte no Brasil, difundido e reconhecido principalmente por seus trabalhos na pintura e nas técnicas da gravura. Precoce, Glauco foi um artista que começou a pintar aos 16 anos de idade sem que fizesse alguma aula ou curso para isso. Ficou conhecido por seu talento natural e por sua facilidade em aprender, sendo considerado por muitos um autodidata.
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Paulista de Santos, Mário Gruber nasceu em 1927 e descobriu-se artista logo criança, quando encontrou uma caixa de pintura de sua mãe. Na Caixa, algumas tintas e alguns pinceis. No sentimento, uma explosão. A arte afloraria em suas veias naquele inesquecível momento.
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Paulista de São Simão, Marcello Grassmann nasceu no ano de 1925 e foi um artista plástico que se difundiu principalmente na técnica da gravura e que teve uma carreira extremamente focada no desenho e em técnicas ligadas a arte de gravar. Grassmann teve seus primeiros contatos com a arte ainda criança com revistas de histórias em quadrinhos, fã dos gibis não por suas histórias, mas pelos desenhos que o cativavam.
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Do figurativo ao abstrato, Eduardo Sued começou a investir em sua carreira profissional de uma maneira não tão comum: através de uma faculdade de arquitetura que não foi concluída. Foi na graduação que ele teve seu primeiro contato com a geometria, muito marcada ao longo de sua carreira.
Nascido em São Paulo no dia 20 de dezembro de 1946, Gustavo Rosa foi um dos grandes artistas plásticos do Brasil. O gosto de Rosa pela arte aconteceu ainda muito cedo. Autodidata, ganhou seu primeiro prêmio aos 18 anos de idade. Uma viagem ao exterior fez com que o gosto por desenhar e pintar fosse ainda mais encrustado em suas raízes artísticas.
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Carlos Scliar nasceu em Santa Maria, no Rio Grande do Sul, em 1920. O artista teve contado com a arte ainda muito cedo e aos 14 anos já estudava pintura com o artista austríaco Gustav Epstein. Carlos passou por inúmeras vertentes no meio artístico e se destacou como um grande desenhista e pintor, também tendo reconhecimento com trabalhos de ilustração, gravuras, cenografia, roteirização e design gráfico.
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Dono de uma extensa e belíssima carreira, Cícero Dias ficou conhecido na história da arte brasileira por pintar a extensa e memorável tela “Eu vi o mundo... Ele começava no Recife”, obra que foi chamada por muitos de a “Guernica Brasileira” por seu tamanho e suas características. Cícero Dias foi também um dos pioneiros do modernismo e um dos artistas plásticos brasileiros com mais reconhecimento no exterior.
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Antonio Peticov nasceu em Assis, interior de São Paulo, em 1946 e passou por inúmeras vertentes da arte em sua carreira. A escultura, a gravura e o desenho foram algumas delas, mas foi a pintura que mais o fascinou e que mais fascinou as pessoas, no requinte de sua técnica e na maestria da utilização das cores.
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Italiano de Lucca, Alfredo Volpi veio ainda bebê para o Brasil e aqui tornou-se um dos maiores concretistas da História da Arte Brasileira. O que poucos sabem é que o trabalho de Volpi vai muito além das obras abstratas e de suas famosas e muito valorizadas pinturas temáticas das festas juninas que lhe deram o carinhoso apelido de “o Mestre das Bandeirinhas”. Assim como sua vinda ao Brasil, o apego à arte foi desenvolvido em Volpi ainda muito cedo.
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Nascida no Rio de Janeiro em 1933, Anna Bella Geiger é uma das maiores artistas brasileiras vivas. Passando por inúmeras vertentes da arte, desde o desenho até a escultura, é conhecida por ter características únicas e bem definidas em seu repertório artístico, apesar de ter passado por inúmeros estilos durante sua extensa e premiada carreira na arte.
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Nascido em 14 de setembro de 1943 em Indiana, interior de São Paulo, Kenji Fukuda foi um artista brasileiro que começou seus primeiros passos na arte ainda muito novo, aos 12 anos de idade, quando começou a aprender técnicas de pintura. Filho do imigrante japonês e assim como ele artista plástico Tamotsu Fukuda, Kenji sempre tratou seus dons artísticos como algo genético.
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Nascido em 1920 na cidade de Buenos Aires, na Argentina, León Ferrari ficou conhecido por uma carreira repleta de obras críticas e pelo amplo repertório de obras e de técnicas artísticas utilizadas em sua “estadia” no meio artístico.
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Mineiro de Itanhomi, Inimá de Paula nasceu em 1918 e foi inserido no meio artístico através da fotografia ainda em sua adolescência, enquanto trabalhava com a recuperação de fotos desgastadas pelo tempo. No início de sua vida adulta, mais precisamente aos 20 anos de idade, começou seus primeiros trabalhos e aprendizados definidamente artísticos quando estudava e produzia desenhos em Juiz de Fora.
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Nascida na pequena cidade de Pontal, da região metropolitana de São Paulo, em 1922, Judith Lauand seria uma das maiores figuras da arte brasileira e passaria por diversos segmentos e movimentos da arte, e, ao mesmo tempo, seria pouco encaixá-la definitivamente em um desses segmentos. Apesar disso, a maior parte das obras e as mais importantes de Judith foram consideradas parte do movimento concretista e neoconcretista.
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Hércules Rubens Barsotti nasceu em São Paulo, no ano de 1914 e buscou seus primeiros conhecimentos na pintura em 1926, com apenas 12 anos de idade, quando teve a influência de Enrico Vio como um professor particular de arte que lhe ensinou técnicas de desenho e composição artística.
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Gaúcho de Restinga Seca, Iberê Camargo nasceu em 1914 e teve seus primeiros passos na arte em 1927, aos 13 anos, quando estudou pintura com o paulista, pintor, professor e militar Salvador Parlagreco, na Escola de Artes e Ofício de Santa Maria. Anos mais tarde continuou seu aprendizado artístico na cidade de Porto Alegre e estudou arquitetura e pintura no Instituto de Belas Artes, onde conheceria sua futura esposa Maria Cossirant Camargo, sua colega do Instituto.
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Nascido em 1940 na Ilha do Governador, no Rio de Janeiro, Roberto Magalhães começa seus primeiros passos artísticos ainda muito novo em uma gráfica que tinha como dono o seu tio. Lá aprendeu a desenhar materiais gráficos como rótulos, cartazes e outros tipos de materiais publicitários que são normalmente produzidos em gráficas especializadas até mesmo nos dias de hoje.
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A gravura é o nome dado a uma técnica artística que utiliza de matrizes ou moldes para a construção de uma pintura, tela ou arte que pode ser impressa em inúmeros tipos de material. Normalmente construídas em superfícies duras, as matrizes são feitas com incisões, cortes ou corrosões sobre o material que pode ser de pedra, madeira e metais como o zinco, o cobre, o alumínio e até mesmo o latão. Essas incisões podem construir a imagem impressa através de duas maneiras: a partir do relevo, funcionando como um carimbo onde a imagem será impressa, ou através da depressão formada, funcionando como um negativo.
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Siron franco nasceu em 25 de julho de 1947 na cidade de Goiás Velho. Precoce, desde os 9 anos de idade já falava com sua mãe sobre a vontade de ser artista. Entrou na faculdade ainda muito cedo, aos 12 anos de idade, mandando suas obras sem informar a sua real idade e, aos 13, já ia à casa das pessoas para fazer retratos para se sustentar.
Mineiro de belo horizonte, Angelo Rodrigo de Aquino nasceu em 1945 e ficou conhecido apenas pelo seu primeiro e último nome. Começou sua carreira em 1964, um ano marcado pela falta de valorização da arte. Porém, sua capacidade e expressão artística foi despertada muito antes. Em 1960 Angelo se mudou para o Rio de Janeiro, onde pouco tempo antes do início de sua carreira estudou com artistas como Roberto Moriconi, Antonio Dias e Rubens Gerchman.
Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo no ano de 1944 e teve seus primeiros contatos com a arte ainda muito cedo.
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Nascido em São Paulo, em 1971, Paulo Cesar Silva, conhecido no meio artístico cultural como Speto, é um artista plástico brasileiro conhecido mundialmente por seus trabalhos no grafite e gravuras.
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Pintor, gravador e escultor, Emanoel Araújo nasceu em 1940 em Santo Amaro da Purificação, cidade do Recôncavo Baiano, e começou sua jornada artística logo cedo, já que era oriundo de uma família de ourives. Seu pai o obrigou, ainda muito novo, a fazer um curso de marcenaria com “seu mestre”, como ele mesmo diz, Eufrásio Vargas.
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Nascido no Rio de Janeiro, em 1942, o pintor, desenhista, gravador e escultor Rubens Gerchman foi dono de uma arte política e engajada do pop, que teve como fontes de inspiração as notícias de jornais, as pessoas, as cidades e as suas ruas.
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José Ribamar Ferreira nasceu em 1930 em São Luís do Maranhão e virou Ferreira Gullar quando começou a escrever. Mudou de nome devido a quantidade de homônimos. Gullar, então, pegou o sobrenome Ferreira de seu pai e o Goulart de sua mãe e como ele próprio diria: “a arte inventa a vida e eu inventei meu nome”.
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Ao longo de sua vida, Aldemir Martins sempre manifestou a preferência por temáticas brasileiras para representar suas obras. Estiveram sempre presentes na obra do pintor, desenhista e escultor brasileiro os galos, o cangaço e as paisagens nordestinas. Mas nenhum desses temas foi tão frequente na obra de Ademir Martins como os Gatos.
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Eduardo Sued nasceu no Rio de Janeiro em 1925 e, em 1948, formou-se na Escola Nacional do Rio de Janeiro. Pouco tempo depois, começou a estudar pintura e desenho com o pintor e professor alemão Henrique Boese. Seus primeiros passos na arte o levaram a trabalhar como desenhista no escritório de um dos maiores arquitetos brasileiros, Oscar Niemeyer.
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Cícero Dias nasceu em maio de 1907 em Pernambuco, na cidade de Escada e por lá começou seus primeiros estudos sobre história da arte. História essa que hoje é impossível de ser estudada sem se deparar com seu nome.
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Nascida em 1913, em Quioto, no Japão, Tomie Ohtake teve suas primeiras experiências com a arte no Oriente. Ainda criança, teve contato com a caligrafia, comum para o aprendizado das escritas orientais e, pouco tempo depois, deu seus primeiros passos nos desenhos. Mesmo tendo nascido em uma sociedade que valoriza o aprendizado precoce de técnicas artísticas, Tomie só se expressaria como uma verdadeira artista bem mais tarde.
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Antônio Batista de Souza nasce em 1925 em Portugal, na cidade de Aldeia Santa Cristina da Pousa, região conhecida como Província do Minho. No ano seguinte ao seu nascimento, sua família muda-se para o Brasil e aloja-se em São Paulo, onde fica por pouco tempo e acaba por instalar-se de maneira definitiva em Uberlândia no Estado de Minas Gerais.
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Nascido em Lucca, na Itália em 1986, Alfredo Volpi veio para o Brasil quando tinha pouco mais de um ano de idade e viveu toda sua vida por aqui. Numa época em que meninos e meninas estudavam em colégios distintos, Volpi deu seus primeiros passos na Escola Profissional Masculina do Brás, que foi uma das responsáveis por instigar suas veias artísticas.
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Pintor, ilustrador, escultor, gravador e artista plástico, Aldemir Martins foi uma das grandes figuras da Arte brasileira e marcou a história com figuras nordestinas como as paisagens, cangaceiros, galos e frutas.
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Eu já tinha 37 anos de idade –10 deles como marchand –e ainda não conhecia a França. Muito menos Paris. Muito menos o Louvre. Algo inconcebível para alguém que trabalha com arte. Um absurdo completo! Não sei explicar a razão desse atraso. Vivi na Alemanha. Conheci Portugal, Espanha, Holanda, Áustria, Itália. Mas toda vez que planejava ir a Paris, algo dava errado. Talvez eu não estivesse preparada para absorver ao máximo o que a cidade oferecia. Talvez porque eu devesse conhecer a França com um francês, como de fato aconteceu.
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Candido Portinari: Um dos artistas mais disputados por colecionadores de arte
Candido Portinari nasceu em Brodowski em 1903 e faleceu no Rio de janeiro em 1962.
Portinari pintou mais de cinco mil obras, de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão, como “O Lavrador de Café”, até gigantescos murais, como os painéis “Guerra e Paz”, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956.
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Anita Malfatti foi uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras da primeira fase do modernismo. Ela teve um papel preponderante na “Semana de Arte Moderna”, em 1922, onde expôs seus trabalhos. Anita Catarina Malfatti nasceu dia 2 de dezembro de 1889, na cidade de São Paulo. Seus pais eram estrangeiros, sua mãe, Betty Krug, norte americana e seu pai, Samuele Malfatti, italiano.
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O MASP é considerado o Museu de arte mais importante do Hemisfério Sul. São cerca de 10.000 peças, abrangendo arte africana, das Américas, asiática, brasileira e europeia, desde a Antiguidade até o século 21, incluindo pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, entre outros.
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Kenji Fukuda é filho do artista plástico Tamotsu Fukuda. Em 1955, sob orientação de seu pai, iniciou-se pintura. Sua primeira exposição ocorreu em 1963, na cidade de Lins (SP), realizando, depois, inúmeras mostras. Participou das seguintes exposições coletivas: em 1979, em São Paulo, na Mostra Senac; em 1985, em Berlim (Alemanha), na Coletiva; em 1988, em Curitiba (PR) e Rio de Janeiro (RJ), na Coletiva 80 Anos da Imigração Japonesa Brasil, na Galeria de Arte Ida & Anita e na Fundação Mokiti Okada. Fora do Brasil, expôs, em 1989, Paris e, em 1990, na Flórida (Estados Unidos). Sua escola é, principalmente, a Abstrata: Tachismo. Fukuda é conhecido por sua linha de trabalho em composição com manchas.
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Gosto de fazer viagens sem roteiro. Chegar em um cidade e andar pelas ruas sem compromisso, conhecendo a vizinhança, pegando indicações e fazendo o que der na telha. Acredito que assim se vive boas histórias.
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O artista plástico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Vale do Cariri, Ceará em 8 de novembro de 1922. A sua vasta obra, importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do nordeste.
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Através da simplicidade de suas pinturas, Antônio Poteiro desenvolveu uma carreira única na arte brasileira.
Antonio Poteiro não retratava paisagens e cenas. Ele criava suas próprias imagens, explorando sua imaginação ao limite. Personagens, fábulas e narrativas.
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