Tudo que você precisa saber sobre a Arte Figurativa
Podemos considerar a arte figurativa como um dos estilos mais antigos e clássicos da história da arte brasileira e mundial, confira tudo que você precisa saber.
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Podemos considerar a arte figurativa como um dos estilos mais antigos e clássicos da história da arte brasileira e mundial, confira tudo que você precisa saber.
Leia MaisAngelo de Aquino é, sem dúvida, um dos artistas mais lembrados quando se pensa em arte brasileira contemporânea e em temáticas urbanas e cultura de massa.
Leia MaisO Nordeste do Brasil é uma região repleta de identidade e história, e sua arte reflete a diversidade e a riqueza cultural desse vasto território.
Leia MaisO Blog da Galeria Livia Doblas traz uma reflexão sobre o papel fundamental da cidade na construção da história da arte brasileira, confira.
Leia MaisClaro, você sabe que uma galeria de arte é o espaço onde são expostas e comercializadas obras artísticas, porém, elas não são apenas isso.
Leia MaisA história da arte no Brasil é repleta de momentos relevantes e admiráveis, marcados pela diversidade de conceitos. No entanto, é fato que alguns períodos se destacam mais que outros. Então, vamos explorar 5 momentos importantes que marcaram a arte brasileira.
Leia MaisInos Corradin é, com certeza, um nome muito lembrado quando pensamos no meio artístico brasileiro.
Leia MaisAthos Bulcão revelou que sua decisão de abandonar a Medicina e se dedicar à arte foi influenciada pela leitura da obra Carta a um Jovem Poeta, de Rainer Maria Rilke.
Leia MaisOs papagaios, com suas cores e “vozes” características, sempre fascinaram a humanidade, isso não é diferente do que podemos encontrar nos trabalhos marcantes de Claudio Tozzi e suas “Papagálias”.
Leia MaisNão só pelas bandeirinhas a arte de Alfredo Volpi ficou famosa. As Madonas são obras que retratam a Virgem Maria com o Menino Jesus, e são clássicas, símbolos da arte de Volpi, com um peso cultural e religioso que as torna um dos marcos mais significativos da sua produção.
Leia MaisPaulo Pasta, sem dúvidas, é um dos mais importantes nomes da arte contemporânea brasileira, além de suas obras, vem deixando um legado importantíssimo para a sequência da arte brasileira.
Leia MaisNeste artigo do Blog da Galeria Livia Doblas traremos a história e a carreira do artista Rubens Gerchman, um dos mais importantes da história da arte brasileira do século XX.
Leia MaisTomie Ohtake sem dúvidas é um dos nomes mais lembrados da história da arte brasileira, deixou um legado único, inigualável, marcado por uma forma ímpar de utilizar as formas e as cores, além de se expressar artisticamente através de uma característica inconfundível.
Leia MaisKazuo Wakabayashi é um nome muito para a história da arte brasileira, ele foi um artista nipo-brasileiro único, que passou por diversas fases, que valorizou e muito os aprendizados e suas referências artísticas e que, através de tudo isso, deixou uma marca única para a cultura nipo-brasileira.
Leia MaisGilvan Samico, pernambucano de Recife, nascido em 1928, é uma das figuras mais importantes e que mais marcaram a arte brasileira, principalmente por suas gravuras, com foco na xilogravura. Por essa técnica, é considerado por muitos historiadores da arte brasileira como o principal nome.
Leia MaisGeraldo de Barros, nascido em Chavantes, no interior de São Paulo, foi um artista único e de técnicas múltiplas, que marcou a arte brasileira por sua capacidade de explorar de forma característica e pioneira algumas vertentes das artes plásticas.
Leia MaisCildo Meireles é um dos mais importantes e renomados artistas brasileiros contemporâneos, ele é conhecido, principalmente, por suas obras que desafiam as convenções da arte tradicional, provocando e trazendo reflexões sobre o meio, sobre a sociedade e sobre o que se vivia, principalmente durante o período da ditadura militar.
Leia MaisHércules Barsotti, figura fundamental para a História da arte brasileira, foi um artista de vasto repertório que deixou sua marca em diversas linguagens artísticas. Pintor, desenhista, e gravador, Barsotti explorou vertentes da abstração e da geometria em suas obras e foi um artista construtivo por essência.
Leia MaisQuando falamos de Julio Le Parc, podemos resumir sua arte em duas palavras: prazer estético. Suas gravuras, assim como a integridade de suas obras são meticulosamente organizadas, profundas, coloridas e hipnotizantes, repletas de efeitos visuais impressionantes.
Leia MaisComo já abordamos em outro artigo aqui do Blog, Carlos Cruz-Díez foi um artista plástico venezuelano que viveu durante a maior parte de sua vida em Paris e que teve expressão mundial pela forma diferente que encontrou de utilizar as cores artisticamente, levando aos admiradores de arte os conceitos da op art, desde a ilusão de ótica até a imersão, que juntas eram responsáveis por sensações curiosas e únicas aos espectadores.
Leia MaisPaulista de Araçatuba, Caciporé Torres nasceu em 1935 e foi um artista plástico reconhecido nacional e internacionalmente principalmente por suas obras ligadas a técnica da escultura.
Leia MaisNascido em São Paulo em 1928, Arthur Luiz Piza foi um dos grandes artistas plásticos da história da arte brasileira, se difundindo principalmente nas técnicas da pintura, gravura, da ilustração e da escultura. Mesmo sendo multifacetário, ele é considerado até hoje como um dos maiores nomes da gravura brasileira.
Leia MaisNascida em Porto Alegre em 18 de janeiro de 1939, Regina Scalzilli Silveira, ou apenas Regina Silveira, é uma artista brasileira difundida em diversas vertentes das artes, mas, principalmente, gravadora, pintora e professora, sendo uma das artistas plásticas mais influentes de sua geração.
Leia MaisPaulista da capital, Antonio Carlos Rodrigues nasceu em 1948 e é um pintor e desenhista mais conhecido pelo seu apelido: Tuneu. Sua carreira na arte teve início em 1960, quando começou seus estudos com uma das maiores artistas da história da arte brasileira, Tarsila do Amaral. Seis anos mais tarde já faria sua primeira Exposição Individual e concentraria seus esforços para sua carreira na arte.
Leia MaisPaulista da Capital, Vicente José de Oliveira Muniz nasceu em 1961 e é um artista brasileiro que se difundiu principalmente por suas obras fotográficas, apesar de também passar pelas técnicas da escultura, da colagem e da sobreposição de elementos.
Leia MaisCarioca da capital, Beatriz Milhazes nasceu em 1960 e é uma das artistas plásticas brasileiras de maior reconhecimento no cenário atual da história da arte. Dona de uma obra colorida, repleta de figuras geométricas e por suas flores, realiza trabalhos que exploram os caminhos que levam à escultura.
Leia MaisNascida na cidade do Rio de Janeiro em 1964, Adriana Varejão é uma artista plástica contemporânea e uma das que ainda em atividade possui mais reconhecimento. Ela é conhecida principalmente por suas obras na pintura, mas ainda trabalha outras vertentes da arte, seja incluindo-as em suas telas ou trabalhando-as individualmente.
Leia MaisHúngaro de Pécs, Victor Vasarely nasceu no ano de 1906 e foi considerado o pai da Op Art no mundo. Também conhecida como Optical Art ou Arte Cinética, nada mais é do que a vertente da arte que traz o movimento e a ilusão de ótica às telas, sempre completadas pelo olhar do espectador. Vasarely teve sua carreira difundida e seu maior reconhecimento profissional na França, país para o qual se mudou aos 22 anos de idade.
Leia MaisCarioca de Campos, Ivald Granato Filho nasceu em 29 de dezembro de 1949 e ficou conhecido apenas pelos seus dois primeiros nomes. Na arte, Ivald Granato passou por inúmeras vertentes. Começou ainda jovem estudando pintura com o artista Robert Newman aos 17 anos e, anos depois, teve sua integração mais profissional até a arte, estudando na Escola de Belas Artes.
Leia MaisPernambucano de Recife, José Patrício Bezerra Sobrinho nasceu em 1960. É conhecido apenas pelos seus dois primeiros nomes e reconhecido por suas obras características de instalação e composição. Patrício começou a investir em sua carreira artística quando tinha apenas 16 anos de idade e começou a frequentar o curso livre da Escolinha de Arte de Pernambuco. No início dos anos 1980 iniciou a graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Pernambuco, a UFPE, que concluiu em 1982.
Leia MaisMyrrha Dagmar Dub nasceu em Zurique, na Suíça, em 1919 e ficou conhecida no Brasil como Mira Schendel. Mira foi uma artista plástica que teve uma carreira reconhecida internacionalmente e por aqui é compreendida como um ícone da Arte Moderna Brasileira.
Leia MaisNascido no Rio de Janeiro no dia 6 de setembro de 1897, Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, ou apenas Di Cavalcanti, foi um dos maiores nomes da história das artes plásticas brasileiras que ficou conhecido principalmente por suas pinturas, ilustrações e caricaturas.
Leia MaisO paulista Francisco Rebolo nasceu em 1902, de uma família de imigrantes espanhóis e foi um reconhecido artista plástico brasileiro. Multifacetário, Rebolo ficou conhecido apenas pelo seu sobrenome. É considerado por muitos críticos como um dos maiores paisagistas da arte brasileira e foi um dos criadores do Grupo Santa Helena, junto com artistas como Mario Zanini.
Leia MaisPaulista da capital, Mario Zanini nasceu em 1907 e foi um artista plástico brasileiro que veio de uma família italiana humilde e teve grande reconhecimento. Seu contato com a arte iniciou cedo. Aos 13 anos de idade já iniciava um curso de pintura na Escola Profissional Masculina do Brás e dois anos após o curso começou a trabalhar como letrista, algo que o incentivaria a continuar em contato com o meio artístico.
Leia MaisBaiano de Salvador, Tomaz Viana é um jovem artista brasileiro muito reconhecido por seus grafittis. Dentro do grafitti, Toz, como é conhecido no meio artístico, também se propõe à criação de personagens e a partir deles a criação de objetos e esculturas.
Leia MaisPaulista de Ariranha nascido no ano de 1959, Paulo Pasta é um dos grandes nomes da arte brasileira atual. Pasta é muito reconhecido como um grande concretista e suas principais obras são abstratas. Considera-se um artista observador e auto espectador, ou seja, que analisa e admira o seu próprio trabalho ao mesmo tempo em que o faz.
Leia MaisMineiro de Paraisópolis, Amilcar de Castro nasceu em 1920 e foi um artista plástico brasileiro muito reconhecido por ser um artista multifacetário. Seus aprendizados no meio da arte surgiram não muito cedo, quando tinha 24 anos de idade. Amilcar iniciou um curso de Escultura Figurativa na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, após, por influência de sua família, cursar Direito na Faculdade de Direito da Universidade Federal de Minas Gerais, a UFMG.
Leia MaisNascido em 1931 na China e naturalizado brasileiro, Chen Kon Fang ficou conhecido apenas como Fang no território brasileiro e marcou sua trajetória como um dos maiores artistas da arte sumi-ê no Brasil. Além disso ainda seria reconhecido como um excelente ilustrador, gravador e professor.
Leia MaisPaulista da cidade de Chavantes, Geraldo de Barros foi um artista plástico que se difundiu principalmente na pintura e na gravura mas que, além de outras ocupações, também trabalhou como designer de móveis e teve muito reconhecimento na fotografia.
Leia MaisDionísio Del Santo nasceu no ano de 1925 na cidade de Colatina, no Espírito Santo, e foi um dos artistas plásticos de maior expressão na história da arte brasileira. Dionísio teve seus primeiros contatos com a arte em sua adolescência, quando produziu seus primeiros desenhos. Vindo de uma escola que valorizava a arte, o artista pôde, com o passar dos anos, se aprofundar com mais foco em técnicas que seriam importantes para sua carreira.
Leia MaisNascido na Venezuela em 1923, Carlos Cruz-Díez foi um artista plástico e professor que teve sua carreira reconhecida mundialmente por ser tão diferente dos artistas plásticos que até hoje são muito conhecidos e valorizados. Desde criança esta era uma pergunta que pairava em seu pensamento: “Por que todos pintam da mesma maneira?” e foi com as respostas que ele criou que o fez diferente, fora da caixa, e a frente de seu tempo.
Leia MaisHector Carybé nasceu na cidade de Lanús na Argentina, em 1911, e foi um artista plástico multifacetário que se difundiu principalmente na pintura e na ilustração, mas que também passou com destaque pela escultura, gravura e pelas técnicas com cerâmica, além de ser historiador e jornalista. Hector teve seus primeiros contatos com a arte com seu irmão Arnaldo Bernabó, que vivia no Rio de Janeiro e tinha um ateliê de cerâmica.
Leia MaisNascido no ano de 1899 em Amparo da Barra Mansa no Rio de Janeiro, Flávio de Carvalho foi um artista brasileiro multitécnicas, curiosamente formado em engenharia e que também evoluiu seus trabalhos para âmbitos que vão além do obvio.
Leia MaisPintor, ilustrador e professor, Lothar Charoux nasceu na Áustria em 5 de fevereiro de 1912 e veio ao Brasil quando tinha 16 anos de idade. Seus primeiros conhecimentos artísticos surgem antes de vir ao Brasil, quando estudou técnicas da arte com seu tio Siegfried Charoux, escultor austríaco e dois anos após chegar ao Brasil Lothar continua seus estudos no meio artístico.
Leia MaisMineiro de Araguari, Farnese de Andrade nasceu no ano de 1926. Teve seus primeiros contatos com a arte perto dos 20 anos de idade, após sua mudança para Belo Horizonte, onde estudou desenho na Escola do Parque com Guignard.
Leia MaisNatural de Niterói, Milton Dacosta nasceu em 1915 e foi um artista plástico multifacetário que se difundiu principalmente nas técnicas da pintura, gravura e ilustração. Logo aos 14 anos teve seus primeiros aprendizados artísticos quando estudou pintura e ilustração com o professor alemão August Hantv. Começou a carreiraa com pinturas figurativas, caminho comum mesmo entre os artistas que se difundiram com obras abstratas, como Milton Dacosta.
Leia MaisNascido em São Paulo no dia 4 agosto de 1909, Roberto Burle Marx foi um artista plástico brasileiro multifacetário e dono de uma carreira de sucesso passando pelas mais diversas vertentes e técnicas da arte. Com inúmeros projetos de paisagismo pelo mundo a fora, Burle Marx passou também pela pintura, pela gravura, pela tapeçaria e pelo mercado de joias e ficou conhecido por seu trabalho internacionalmente.
Leia MaisPaulista de Santos, Mário Gruber nasceu em 1927 e descobriu-se artista logo criança, quando encontrou uma caixa de pintura de sua mãe. Na Caixa, algumas tintas e alguns pinceis. No sentimento, uma explosão. A arte afloraria em suas veias naquele inesquecível momento.
Leia MaisDono de uma extensa e belíssima carreira, Cícero Dias ficou conhecido na história da arte brasileira por pintar a extensa e memorável tela “Eu vi o mundo... Ele começava no Recife”, obra que foi chamada por muitos de a “Guernica Brasileira” por seu tamanho e suas características. Cícero Dias foi também um dos pioneiros do modernismo e um dos artistas plásticos brasileiros com mais reconhecimento no exterior.
Leia MaisAntonio Peticov nasceu em Assis, interior de São Paulo, em 1946 e passou por inúmeras vertentes da arte em sua carreira. A escultura, a gravura e o desenho foram algumas delas, mas foi a pintura que mais o fascinou e que mais fascinou as pessoas, no requinte de sua técnica e na maestria da utilização das cores.
Leia MaisItaliano de Lucca, Alfredo Volpi veio ainda bebê para o Brasil e aqui tornou-se um dos maiores concretistas da História da Arte Brasileira. O que poucos sabem é que o trabalho de Volpi vai muito além das obras abstratas e de suas famosas e muito valorizadas pinturas temáticas das festas juninas que lhe deram o carinhoso apelido de “o Mestre das Bandeirinhas”. Assim como sua vinda ao Brasil, o apego à arte foi desenvolvido em Volpi ainda muito cedo.
Leia MaisNascida no Rio de Janeiro em 1933, Anna Bella Geiger é uma das maiores artistas brasileiras vivas. Passando por inúmeras vertentes da arte, desde o desenho até a escultura, é conhecida por ter características únicas e bem definidas em seu repertório artístico, apesar de ter passado por inúmeros estilos durante sua extensa e premiada carreira na arte.
Leia MaisA gravura é o nome dado a uma técnica artística que utiliza de matrizes ou moldes para a construção de uma pintura, tela ou arte que pode ser impressa em inúmeros tipos de material. Normalmente construídas em superfícies duras, as matrizes são feitas com incisões, cortes ou corrosões sobre o material que pode ser de pedra, madeira e metais como o zinco, o cobre, o alumínio e até mesmo o latão. Essas incisões podem construir a imagem impressa através de duas maneiras: a partir do relevo, funcionando como um carimbo onde a imagem será impressa, ou através da depressão formada, funcionando como um negativo.
Leia MaisNascida em 1913, em Quioto, no Japão, Tomie Ohtake teve suas primeiras experiências com a arte no Oriente. Ainda criança, teve contato com a caligrafia, comum para o aprendizado das escritas orientais e, pouco tempo depois, deu seus primeiros passos nos desenhos. Mesmo tendo nascido em uma sociedade que valoriza o aprendizado precoce de técnicas artísticas, Tomie só se expressaria como uma verdadeira artista bem mais tarde.
Leia MaisKenji Fukuda é filho do artista plástico Tamotsu Fukuda. Em 1955, sob orientação de seu pai, iniciou-se pintura. Sua primeira exposição ocorreu em 1963, na cidade de Lins (SP), realizando, depois, inúmeras mostras. Participou das seguintes exposições coletivas: em 1979, em São Paulo, na Mostra Senac; em 1985, em Berlim (Alemanha), na Coletiva; em 1988, em Curitiba (PR) e Rio de Janeiro (RJ), na Coletiva 80 Anos da Imigração Japonesa Brasil, na Galeria de Arte Ida & Anita e na Fundação Mokiti Okada. Fora do Brasil, expôs, em 1989, Paris e, em 1990, na Flórida (Estados Unidos). Sua escola é, principalmente, a Abstrata: Tachismo. Fukuda é conhecido por sua linha de trabalho em composição com manchas.
Leia MaisGosto de fazer viagens sem roteiro. Chegar em um cidade e andar pelas ruas sem compromisso, conhecendo a vizinhança, pegando indicações e fazendo o que der na telha. Acredito que assim se vive boas histórias.
Leia MaisO artista plástico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Vale do Cariri, Ceará em 8 de novembro de 1922. A sua vasta obra, importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do nordeste.
Leia MaisAtravés da simplicidade de suas pinturas, Antônio Poteiro desenvolveu uma carreira única na arte brasileira.
Antonio Poteiro não retratava paisagens e cenas. Ele criava suas próprias imagens, explorando sua imaginação ao limite. Personagens, fábulas e narrativas.
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