Angelo de Aquino - Retrato de Rex

Angelo de Aquino (Belo Horizonte, 1945 – Rio de Janeiro, 2007) é um nome relevante para entender parte da produção da gravura e serigrafia no Brasil contemporâneo. A seguir, um panorama sobre suas gravuras: técnicas, temáticas, características visuais e contexto.

1. Contexto e trajetória

Angelo de Aquino formou-se artisticamente no Brasil e também teve contato com contextos internacionais. Ele transitou por diferentes linguagens — arte conceitual, abstração geométrica, cultura de massa, vídeo-arte — e, a partir dos anos 1980, passou a trabalhar mais explicitamente com figuras, cores vibrantes e ícones próprios. Esse movimento se refletiu também em suas gravuras.

2. Técnica das gravuras

Em diversas obras aparece a serigrafia como técnica de gravação para tiragem de edições. A escolha da gravura e da serigrafia permitia que o artista recombinasse temas de forma levemente variável, explorando cores e formatos médios ou grandes para colecionadores. As gravuras geralmente eram produzidas em edições limitadas, numeradas e assinadas, o que reforçava seu caráter artístico e exclusivo.

3. Temáticas e personagens recorrentes

Um dos símbolos mais conhecidos de Angelo de Aquino é o personagem Rex, o cão vira-lata carioca criado em 1984, que se tornou uma marca registrada de sua obra figurativa e de suas gravuras. As obras com Rex costumam ter títulos como “Rex Bandeira do Brasil” ou “Rex Airlines”, sugerindo brincadeiras com ícones nacionais, cultura pop e referências à viagem ou ao patriotismo. Suas gravuras dialogam com a estética da arte pop brasileira, apresentando uma linguagem acessível, colorida e cheia de humor.

4. Características visuais das gravuras

As gravuras de Angelo de Aquino se destacam pelo formato generoso, pelo uso de cores vivas e pelo contraste forte entre formas e figuras. A composição é predominantemente figurativa, diferente da abstração mais severa de suas fases anteriores. Há uma combinação de humor, ironia e crítica cultural. O uso repetido de personagens e símbolos cria uma identidade visual marcante, enquanto a edição limitada reforça o valor artístico e colecionável de cada peça.

5. Interpretações e relevância

As gravuras de Angelo de Aquino funcionam como uma ponte entre a arte conceitual dos anos 1960 e 1970 e uma arte pop mais acessível nos anos 1980, com temas e ícones reconhecíveis. O personagem Rex pode ser entendido como uma figura simbólica: um cão urbano e simples, que circula em contextos de humor e crítica social, representando o diálogo entre o “alto” da arte e o “popular”.
Na obra de Aquino, a gravura não é apenas uma forma de reprodução, mas um meio expressivo autônomo. A combinação entre técnica serigráfica, edição limitada e iconografia própria transforma cada gravura em um trabalho de arte independente. Dessa forma, o artista contribuiu para consolidar a gravura e a serigrafia como linguagens significativas dentro da arte contemporânea brasileira.

6. Dicas para estudo ou coleção

Quem deseja estudar ou colecionar gravuras de Angelo de Aquino deve observar a edição e a assinatura das obras, verificar a técnica utilizada e cuidar da conservação, já que o papel é sensível à luz e à umidade. A presença do personagem Rex costuma indicar obras produzidas a partir da década de 1980. Essas gravuras são bastante valorizadas em catálogos e coleções de arte moderna e contemporânea no Brasil.