Tudo que você precisa saber sobre Gravuras

quinta-feira, 23 de janeiro de 2025 20:31:15 America/Sao_Paulo

Gravura - Matriz e impressão

Gravura - Matriz e impressão

Na semana anterior, trouxemos uma série de artigos sobre todas as técnicas da gravura, a gravura em metal, a xilogravura e a serigrafia, trazendo artistas relevantes de cada uma das técnicas, como são feitas, as especificidades e qualidades de cada uma das técnicas. Hoje, traremos um artigo completo para você que quer saber tudo sobre gravuras, curiosidades, a história da gravura, a importância delas para o mercado artístico, a melhor maneira de escolher e comprar uma gravura, a melhor maneira de cuidar e manter a sua gravura em bom estado, e muito mais.

Introdução às Gravuras

As gravuras são uma das mais antigas e fascinantes formas de expressão artística. Seja pela riqueza de detalhes ou pela complexidade dos processos de produção, elas continuam a encantar artistas, colecionadores e entusiastas da arte.  

Se você se identifica com algum dos perfis citados, te convidamos a conferir este artigo, pois vamos explorar a história, as principais técnicas, a relevância cultural e o mercado das gravuras.  

E então desvendaremos por que essa forma de arte é tão especial e como ela permanece relevante até os dias de hoje. 

História e contexto das gravuras: das Origens à contemporaneidade 

As gravuras têm suas origens em civilizações antigas, como os egípcios e os chineses, que já utilizavam matrizes para reproduzir imagens.  

Mas você sabia que foi no século XV, na Alemanha e na Itália, que essa técnica começou a ganhar destaque? A partir desse período, a gravura se espalhou pelo ocidente, conquistando espaço como uma forma de expressão artística. 

E quais são os nomes que dominaram, elevaram e marcaram o desenvolvimento da gravura? Vamos falar sobre alguns dos principais de cada época: 

  • Renascimento:  

Albrecht Dürer, um dos gravadores mais renomados da história e principal artista alemão do século XVI, revolucionou a gravura, elevando-a a um novo patamar e consagrando-a como uma forma de arte independente.

Gravura de Albrecht Dürer

Gravura de Albrecht Dürer

  • Idade Moderna:  

A partir do século XVII, Rembrandt foi um dos nomes que começaram a explorar a gravura de outra forma. Enquanto muitos ainda a consideravam uma forma de arte inferior, ele enxergou nesse método uma oportunidade para expandir sua criatividade, tornando-se um dos maiores mestres da gravura até os dias de hoje. 

Rembrandt utiliza a gravura para abordar uma ampla variedade de temáticas, como cenas bíblicas, mitologia, paisagens, nus, retratos e, principalmente, auto retratos, e nelas aplicava a mesma habilidade presente em suas pinturas. 

Gravura de Rembrandt

Gravura de Rembrandt

Era Contemporânea: 

Hoje, é quase impossível encontrar um artista que não inclua gravuras em seu portfólio. Elas estão em museus, exposições e galerias ao redor do mundo. Com exemplares históricos, raros e tradicionais, a gravura é vista como uma verdadeira fusão entre tradição e inovação, com artistas constantemente explorando novas técnicas, adaptações e muita criatividade em suas criações. 

As gravuras se consolidaram como um dos métodos mais versáteis e explorados na arte, refletindo representatividade e a constante evolução desse meio de expressão.

Gravura de Speto - Pássaro

Gravura de Speto - Pássaro

Principais Técnicas da Gravura 

Quando falamos sobre as evoluções das gravuras e dos nomes por trás do surgimento, é fundamental destacar que elas não são feitas com uma única técnica. As gravuras possuem uma amplitude de métodos, que oferecem uma variedade de texturas, acabamentos e, claro, possibilidades criativas. 

Vamos resumir as principais características de cada técnica. Porém, já temos artigos detalhados sobre cada uma delas, com sua história e o passo a passo de como são feitas. Convidamos você a conferir, mas vamos falar brevemente sobre cada uma: 

1. Xilogravura:  

Para ser feita ela necessita de uma matriz de madeira. A técnica da xilogravura envolve o entalhe da madeira, onde as áreas que não serão impressas são retiradas, criando um relevo. As partes em relevo recebem tinta, e, em seguida, a matriz é pressionada contra o papel ou tecido para transferir a imagem.  

Assim, esse processo permite criar múltiplas cópias da mesma obra. Esse é apenas um resumo, mas você pode conferir mais sobre o que é e como é feita uma, no nosso artigo: O que é e Como é Feita uma Xilogravura.

Matriz de Xilogravura

Matriz e impressão de Xilogravura

2. Gravura em Metal 

Essa forma precisa de uma matriz de metal (geralmente cobre ou zinco), que é gravada através de ferramentas ou substâncias químicas.  

Ela tem várias técnicas de se fazer, por exemplo a água-forte, em que o metal é coberto por uma camada de verniz resistente, e a parte exposta é corroída com ácido.  

Ponta-seca é outra forma, e nela o desenho é feito diretamente com uma agulha, criando linhas profundas na superfície. 

Incrível, não é?! E essas são só duas de cinco técnicas, e você pode entender cada uma clicando aqui e conferindo o conteúdo sobre Gravuras em Metal.

Matriz de Gravura em Metal

Matriz de Gravura em Metal

3. Litografia 

Nesse processo, também conhecido como litogravura, o artista inicia desenhando com materiais oleosos sobre uma superfície de pedra ou chapa metálica. Após isso, a chapa é submetida a um tratamento químico que fixa a tinta nas áreas desenhadas, preparando-a para a impressão.  

E então, a tinta é aplicada e transferida para o papel, criando cópias da obra original. Essa é, sem dúvida, uma técnica fascinante de gravura, que foi amplamente explorada por muitos artistas ao longo do tempo. Hoje, podemos encontrar muitos exemplares, inclusive, no nosso artigo sobre litografia, destacamos alguns nomes famosos que usaram essa técnica, incluindo artistas brasileiros. Clique aqui para saber mais e conferir todo o contexto dessa forma de arte.

Matriz de Litografia

Matriz de Litografia

4. Serigrafia 

A serigrafia é um dos métodos mais conhecidos, explorados e versáteis, e seu processo é quase mágico.  

A técnica consiste na passagem de tinta através de uma tela de seda, chamada de matriz serigráfica, utilizando a pressão de um puxador. A tela é esticada em um quadro e gravada com uma emulsão fotossensível, sendo em seguida exposta a um fotolito para criar a imagem desejada. 

Quando contemplamos uma serigrafia, muitas vezes não imaginamos o cuidado por trás dela, não é mesmo?! E se você ainda não conhece todos os detalhes do passo a passo para criar uma, que tal conferir nosso artigo sobre o assunto? Nele, explicamos todo o processo, que é realmente admirável. Clique aqui para conferir.

 Matriz de Serigrafia

Matriz de Serigrafia

As diferenças entre a Gravura e outras formas de Impressão

Uma das principais diferenças é a junção do caráter artesanal das gravuras a um tipo de processo que beira o industrial. Isso acontece porque, ao contrário de reproduções mecânicas ou digitais, cada gravura é única, mesmo em edições limitadas. Além disso, as gravuras frequentemente são numeradas e assinadas pelo artista, garantindo sua autenticidade e exclusividade.

Principais artistas do universo da Gravura

A gravura é uma das formas de arte mais variadas, e ao longo dos séculos, diversos artistas, tanto internacionais quanto brasileiros, têm se destacado por suas inovações técnicas e pela maneira como utilizam essa linguagem para expressar questões sociais, culturais e emocionais. Abaixo, além dos grandes mestres da gravura mundial, exploramos também alguns artistas brasileiros que deixaram uma marca inquestionável na história dessa forma de arte:

Artistas Internacionais:

  1. Albrecht Dürer (1471–1528)
    Dürer, um dos grandes mestres da Renascença, é amplamente reconhecido por suas gravuras em metal, especialmente a técnica da buril, que revolucionou a arte da gravura. Suas obras como "Cavaleiro, a Morte e o Diabo" e "Melancolia I" são marcos da história da arte ocidental. Sua habilidade técnica e o domínio do contraste e da detalhada composição influenciaram gerações de artistas.

 

  1. Rembrandt van Rijn (1606–1669)
    O mestre holandês Rembrandt é considerado um dos maiores gravuristas de todos os tempos, especialmente por sua técnica de ponta-seca, que conferiu às suas obras uma expressividade emocional única. Suas gravuras, como "A Ronda Noturna" e "Autorretrato", são notáveis pela profundidade psicológica e pela manipulação de luz e sombra, refletindo a complexidade humana e o drama da vida cotidiana.

 

  1. Francisco Goya (1746–1828)
    O espanhol Goya usou a gravura para expressar suas críticas sociais e políticas de maneira impactante. Suas séries "Os Caprichos" e "Os Desastres da Guerra" são poderosos exemplos de como a gravura pode ser um meio de denúncia e reflexão sobre a sociedade e os horrores da guerra. Seu trabalho ajudou a transformar a gravura em um veículo de comentário social e político.

 

  1. Katsushika Hokusai (1760–1849)
    Hokusai, um dos mais importantes mestres da xilogravura japonesa, é conhecido mundialmente por sua famosa obra "A Grande Onda de Kanagawa", que se tornou um ícone da arte oriental. Hokusai inovou no uso de linhas dinâmicas e cores vibrantes, tornando a xilogravura uma forma de arte de grande expressão e impacto visual.

 

  1. Pablo Picasso (1881–1973)
    O espanhol Picasso não só revolucionou a pintura, mas também se destacou no campo da gravura, utilizando diversas técnicas ao longo de sua carreira. Obras como "O Minotauro" e "A Mulher Sentada" mostram sua constante experimentação e sua busca por novas formas de expressão, consolidando Picasso como um dos artistas mais influentes do século XX.

 

  1. Andy Warhol (1928–1987)
    O ícone da pop art, Warhol, transformou a gravura, especialmente a serigrafia, em uma forma de arte de massa. Suas famosas imagens de Marilyn Monroe e de latas de sopa Campbell são algumas das mais reconhecidas da arte contemporânea, onde Warhol brinca com a repetição e a banalização da imagem no contexto da sociedade de consumo.

Artistas Brasileiros Relevantes na História da Gravura

  1. Oswaldo Goeldi (1895–1961)
    Considerado um dos maiores gravuristas brasileiros, Goeldi é famoso por suas xilogravuras, que frequentemente retratam o lado sombrio e misterioso da vida urbana e rural no Brasil. Suas obras, como "Café e Árvore" e "Gato", são notáveis pelo uso expressivo de linhas e pelo forte contraste entre luz e sombra, criando atmosferas poéticas e dramáticas. Goeldi foi responsável por consolidar a gravura como uma forma de arte no Brasil, influenciando diversos artistas da sua época.

 

  1. Lasar Segall (1891–1957)
    Segall, embora conhecido principalmente por suas pinturas, também teve uma notável carreira como gravurista. Suas obras de gravura exploram a tensão entre o expressionismo e a realidade social, frequentemente retratando temas como a imigração e a angústia humana. Obras como a série "Ciclo do Imigrante" capturam as dificuldades dos imigrantes europeus no Brasil, tornando a gravura um meio potente para a crítica social e a reflexão cultural.

 

  1. Tarsila do Amaral (1886–1973)
    Tarsila, uma das artistas mais importantes do Modernismo brasileiro, também se destacou na gravura, embora sua produção nessa técnica seja menos conhecida do que sua pintura. Sua gravura, assim como suas telas, refletia sua pesquisa sobre a identidade nacional brasileira, com temas que vão desde o folclore até a paisagem tropical, sempre com um estilo único e inovador.

 

  1. Anna Maria Maiolino (1937–)
    Maiolino é uma das artistas contemporâneas mais importantes do Brasil, e suas gravuras fazem parte de um extenso trabalho artístico que mistura técnicas de gravura, escultura e vídeo. Em suas obras, ela explora temas como a memória, o tempo e o corpo, abordando questões existenciais e sociais com uma linguagem visual única e poética.

Gravura de Anna Maria Maiolino

Gravura de Anna Maria Maiolino

 

  1. Cândido Portinari (1903–1962)
    Portinari, um dos artistas mais reconhecidos do Brasil, também trabalhou com gravura, produzindo séries que refletiam sua forte conexão com o povo brasileiro e com as questões sociais. Seu trabalho como gravurista foi influenciado pelo modernismo e pela sua experiência com a vida rural e operária, e sua obra como "Operários" e "Retábulo" são exemplos de sua crítica social e sua busca por uma arte com forte conteúdo político e social.

 

  1. Vik Muniz (1961–)
    Muniz é um artista contemporâneo que se destacou no uso de materiais inusitados e na experimentação com a imagem, incluindo sua incursão pela gravura. Em sua série "Rebus", por exemplo, ele recriou grandes obras de arte utilizando materiais como sucata, chocolate e até lixo, questionando o valor da arte e a relação entre o original e a reprodução, o que pode ser visto como uma reflexão sobre as técnicas tradicionais de gravura.

A Importância das Gravuras na Arte e no Mercado

Para os amantes de arte e os críticos, as gravuras têm um papel vital no mundo da arte, isso acontece principalmente pela sua capacidade de trazer possibilidades de expressão e por aquecer o mercado artístico, seguido disso, elas trazem a possibilidade de democratização da arte e da decoração de ambiente através da arte. Por isso, sua popularidade continua crescendo, sendo reconhecida por sua versatilidade, com obras de valor histórico que tem uma capacidade única de transformar espaços. Neste tópico, traremos em detalhes a importância das gravuras na arte contemporânea, seu impacto no mercado e como elas se destacam no design de interiores e como investimento.

Gravuras como decoração em uma residência

Gravuras como decoração em uma residência

Gravuras na Decoração e Design de Interiores: Versatilidade e Elegância

As gravuras têm uma presença marcante no design de interiores, sendo escolhidas por sua capacidade de agregar sofisticação e estilo a qualquer ambiente. Desde salas de estar a escritórios, essas obras de arte complementam uma vasta gama de estilos de decoração, desde o mais clássico ao mais moderno, passando por minimalista, contemporâneo e industrial. A beleza única de uma gravura, seja ela uma obra em preto e branco ou colorida, pode se tornar o ponto focal de um ambiente, criando um contraste visual atraente.

1. Gravuras como Investimento e Colecionismo: A Valorização das Obras

No mercado de arte, as gravuras não são apenas peças estéticas, mas também valiosos itens de investimento. Gravuras assinadas e numeradas por artistas renomados, como Picasso, Dali, ou contemporâneos de destaque, têm um valor crescente ao longo do tempo. A exclusividade de uma edição limitada, muitas vezes com tiragem controlada, faz dessas obras itens cobiçados por colecionadores, que buscam peças raras e únicas.

O mercado de arte tem demonstrado que gravuras podem se valorizar significativamente, especialmente aquelas produzidas por artistas estabelecidos e reconhecidos internacionalmente. A compra de gravuras como forma de investimento tem atraído cada vez mais investidores que buscam diversificar seus portfólios com ativos tangíveis. Em alguns casos, gravuras raras atingem valores de mercado elevados, sendo negociadas em leilões e galerias especializadas.

2. Relevância Cultural das Gravuras: Preservando o Passado e o Presente

As gravuras têm uma grande importância cultural, funcionando como um registro visual de momentos históricos, movimentos sociais e eventos culturais. Durante séculos, artistas têm usado a gravura para documentar o mundo ao seu redor, desde retratos de figuras históricas a representações de cenas cotidianas. Essa forma de arte proporciona uma visão única da sociedade e da política de diferentes épocas.

Além disso, as gravuras desempenham um papel fundamental na preservação de tradições artísticas e culturais. Muitas gravuras atuais, ou até mesmo feitas há um certo tempo, têm a capacidade de incorporar e trazer elementos da cultura popular, refletindo as mudanças sociais e os avanços tecnológicos. Ao mesmo tempo, gravuras de épocas passadas tem a exclusividade de oferecer uma janela para os valores e estilos de vida de outras eras, criando uma conexão entre o passado e o presente.

As exposições de gravuras não apenas permitem que a obra seja apreciada como a arte visual, mas também mantém viva a memória coletiva da carreira do artista em questão, esteja ele em atividade ou não, celebrando o legado cultural de diferentes períodos históricos. Essa relevância cultural continua a atrair admiradores, estudiosos e críticos, que reconhecem nas gravuras um valor educacional e artístico de grande importância.

As gravuras ocupam um lugar central no mercado de arte e no mundo do design e decoração de interiores, mesmo assim, podemos perceber que sua relevância vai muito além de sua função estética. Seja como elemento de decoração ou como item de colecionismo, as gravuras de artistas renomados e de grande história na arte, continuam a cativar e a fascinar pessoas ao redor do mundo, sendo um reflexo da evolução da arte e de nossa conexão com o passado e o presente.

Inovações, tendências e novos processos para as Gravuras

A arte da gravura tem evoluído de maneira fascinante, especialmente no cenário da arte contemporânea, com a integração de novas tecnologias que ampliam os métodos e a capacidade criativa dos artistas. Hoje, muitos artistas estão produzindo obras em técnicas mistas, mesclando técnicas tradicionais com o digital. Isso, não é necessariamente uma novidade já que muitos artistas que fizeram carreira em períodos anteriores também utilizaram técnicas mistas para produção, tanto trazendo mais de uma técnica da gravura, tanto com técnicas de pintura, colagem e gravura em um mesmo trabalho.

Essas novas possibilidades de criação, permitem obras que desafiam os limites da expressão visual. Esse movimento de uma busca constante por inovação e originalidade é algo característico e essencial para a evolução do trabalho dos artistas, na arte moderna e contemporânea.

A evolução da Serigrafia 

No mercado de impressões tradicionais, a impressão 3D vem ganhando espaço como uma novidade tecnológica, já a serigrafia, uma das técnicas de impressão mais antigas e populares, não se deixa distanciar, seguindo forte no cenário artístico atual. Isso é possível pela versatilidade da serigrafia que a torna uma técnica muito procurada em edições limitadas de arte, assim como muito produzida pelos artistas, principalmente pela padronização que ela confere aos trabalhos, principalmente por ter matrizes de extrema durabilidade e com baixíssimo índice de erro para as impressões. A popularização da serigrafia nas galerias de arte se deve também à sua capacidade de produzir imagens vibrantes e de alta qualidade em grande escala, além de possibilitar um toque manual único que as técnicas digitais não podem reproduzir com a mesma intensidade.

Máquina de impressão em serigrafia

Máquina de impressão em serigrafia

O uso das Ferramentas Digitais para produzir Gravuras 

Outras ferramentas digitais, como programas de design gráfico e impressão digital, também estão transformando a produção das gravuras contemporâneas. Os artistas estão cada vez mais incorporando elementos digitais em suas obras, seja por meio da manipulação de imagens ou da criação de composições complexas, sem a necessidade de intervenção manual, não podemos esquecer, que as impressões digitais não deixam de ser também uma forma de gravação, mas não como entendemos pelas gravuras de artistas plásticos. 

Pensando apenas nas artes plásticas, o digital também possibilitam e facilitam a criação para a técnica da gravura tradicional, seja para a fabricação de moldes, seja para a criação de matrizes com as quais as impressões manuais ganharão forma. As possibilidades de cores, efeitos e texturas oferecidas pelos softwares de design também são um ganho do cenário atual.

Mercado de Arte e as Novas Tecnologias

O mercado de arte também reflete as mudanças na produção das gravuras nos dias de hoje. A combinação de técnicas tradicionais com ferramentas digitais não apenas amplia as possibilidades artísticas, mas também atrai o público, aumenta o seu interesse, possibilitando a busca por novos tipos de trabalho e instigando novas criações por novos artistas.

Como Cuidar e Conservar a sua Gravura da maneira correta

Preservar as gravuras da maneira correta é fundamental para garantir que elas durem e passem de geração a geração, já que elas são produzidas com esse intuito, além de manter sua beleza e qualidade para que possam continuar com seu valor ao longo do tempo. Apesar de serem obras produzidas para durar décadas, não podemos esquecer que são obras de arte delicadas, por isso, elas demandam cuidados específicos para evitar danos causados por fatores ambientais ou manuseio inadequado. Confira abaixo algumas recomendações essenciais:

  1. Evite a luz solar direta:

    • A exposição prolongada à luz solar pode desbotar as cores e enfraquecer os pigmentos das gravuras. Por isso, escolha um local onde a obra não receba luz direta.

    • Caso em algum momento do dia a obra possa receber ação da luz, utilize molduras com vidro anti-UV para bloquear os raios ultravioleta.

 

  1. Ambiente com pouca umidade é o ideal:

    • A umidade é uma das principais inimigas das gravuras, e das obras de arte, podendo causar mofo, deformar a impressão e agir sobre a tinta de forma indesejada.

    • Mantenha as obras em ambientes secos e arejados.

    • Evite expor as gravuras a áreas como banheiros ou cozinhas, onde o contato com a água é constante e possivelmente a água pode atingir as obras diretamente.

 

  1. Manuseie corretamente:

    • Mantenha sempre as mãos limpas antes de tocar nas gravuras, caso a obra necessite de um cuidado especial, utilize luvas de algodão para evitar transferência de óleos e sujeiras da pele para o papel.

    • De qualquer forma, nunca toque diretamente na superfície da gravura, especialmente em áreas com tinta.

 

  1. Armazenamento adequado:

    • Quando não estiverem expostas, guarde as gravuras em pastas protetoras, sem que a superfície tenha contato com armários ou outros materiais.

    • Certifique-se de que as gravuras estejam separadas umas das outras para prevenir riscos ou marcas indesejadas.

 

  1. Limpeza e revisão:

    • Limpe periodicamente as molduras e os vidros para remover poeira e outros detritos.

    • Sempre verifique com cuidado as suas gravuras e de forma regular, assim você poderá encontrar sinais de danos, como manchas, rasgos ou ondulações.

    • Caso identifique problemas, procure um profissional especializado em gravuras e obras de arte para avaliação e possíveis reparos.

Ao adotar essas práticas, você poderá fazer com que suas gravuras permaneçam em ótimo estado por gerações, preservando não apenas sua aparência, mas também seu valor histórico e cultural.

Tipo de ambiente ideal para uma gravura

Tipo de ambiente ideal para uma gravura

A gravura é uma técnica que permite ao artista a possibilidade de escalar suas obras sem deixar de lado o fato de serem produções únicas e na maioria das vezes numeradas, tendo limite de produção. Por isso, inúmeros artistas de inúmeros movimentos trouxeram a tendência para o seu repertório, por isso a gravura trouxe legado, história e significado para o cenário artístico. Desde suas origens até as inovações contemporâneas, elas continuam a fascinar e a inspirar os artistas e os amantes de arte. Seja para decoração, colecionismo ou apreciação pessoal, investir em gravuras é algo de muito valor.

Explore mais sobre gravuras do acervo da Galeria Livia Doblas e descubra peças únicas que trazem parte da história da arte do Brasil para a sua casa ou para o seu escritório.

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